Splatter
Présentation : Splatter
Le splatter ne cherche pas la mesure. Il veut l'éclaboussure, la plaie ouverte, l'effet qui dure une seconde de trop et transforme l'estomac du spectateur en partenaire du film. Mais le sous-genre ne se réduit pas à une simple surenchère gore. Son vrai talent apparaît quand la destruction du corps devient rythme, invention, presque numéro de music-hall pour maquilleurs détraqués, très proche du body horror.
Lucio Fulci en reste l'un des grands maîtres. Zombie et The Beyond montrent à quel point il savait rendre la putréfaction concrète, collante, presque tactile en Italie. Re-Animator choisit une autre voie, plus ironique, plus nerveuse, où la giclée de sang sert aussi le gag noir. Et The Thing rappelle que le splatter peut atteindre quelque chose de plus vaste qu'un simple concours d'effets : la mutation y devient un spectacle d'horreur pure, mais aussi une vision de monde.
Chez Sam Raimi, le débordement gore garde toujours une dimension de farce sadique. Chez Fulci, il vire à la maladie visuelle. Ailleurs, il peut prendre un tour presque industriel, comme si le cinéma mettait soudain toute son énergie à démonter la mécanique du corps en public.
Si le splatter résiste si bien aux retours réguliers du bon goût, c'est parce qu'il offre une jubilation très franche : voir l'horreur cesser d'être allusive pour devenir matière, projection, catastrophe artisanale.
