Raphaël G. Courchesne

Raphaël G. Courchesne appartient à cette zone canadienne où le cinéma de genre peut surgir d'un court métrage, d'un laboratoire, d'une scène locale, avec une énergie plus proche de l'essai dangereux que du produit calibré. Son unique crédit au catalogue CaSTV l'inscrit dans un territoire familier à Cabane à Sang: le Canada comme espace de neige mentale, de maisons trop tranquilles, de banlieues où le réel se fissure sans demander la permission.

Dans le contexte québécois et canadien francophone, l'horreur a souvent avancé par poussées, moins industrielle que têtue. Elle s'est construite avec des courts, des collectifs, des festivals, des effets de communauté, des tournages inventifs. Courchesne semble relever de cette économie du geste précis. Le cinéma d'horreur n'y est pas seulement un genre importé. Il devient une manière de regarder nos propres intérieurs, nos propres silences, nos propres hivers.

Le nom Raphaël G. Courchesne porte une sonorité locale qui compte. Le genre, au Québec, gagne en force lorsqu'il cesse d'imiter les modèles américains pour écouter les tensions de sa langue et de ses lieux. Une cuisine éclairée au néon, un chalet, une route secondaire, une école, un sous-sol, un stationnement d'aréna: ces espaces peuvent devenir inquiétants parce qu'ils nous ressemblent trop. La peur commence dans la reconnaissance.

Les années 2020 ont vu les créateurs canadiens de genre bénéficier d'une circulation nouvelle, entre festivals spécialisés, plateformes et communautés en ligne. Mais cette visibilité ne supprime pas les contraintes. Elle les rend parfois plus nettes. Un cinéaste émergent doit savoir faire beaucoup avec peu: construire une atmosphère, diriger le silence, choisir un son, transformer une limite de décor en principe formel. Courchesne, par sa présence au catalogue, appartient à cette logique de condensation.

Ce qui intéresse ici, c'est l'idée d'une horreur locale sans folklore obligatoire. Le cinéma canadien n'a pas besoin de toujours convoquer la forêt mythique ou le grand nord pour produire de la peur. Il peut trouver l'inquiétude dans la banalité administrative, dans le malaise familial, dans une pièce trop propre, dans une politesse qui couvre mal la panique. La terreur contemporaine se nourrit très bien de ces surfaces ordinaires.

Pour CaSTV, Courchesne représente aussi la continuité d'une scène. Montréal, avec ses festivals, ses écoles, ses collectifs et ses spectateurs de nuit, a donné au genre une place particulière. Le Festival Fantasia a beaucoup contribué à rendre visibles ces circulations, en reliant le cinéma local à des imaginaires venus d'Asie, d'Europe, d'Amérique latine et des marges américaines. Un réalisateur canadien inscrit dans ce champ travaille toujours avec cette conversation internationale en arrière-plan.

La force possible de Courchesne tient donc à l'attention aux seuils. Dans un cinéma de moyens modestes, tout seuil compte: porte, écran, cadre, visage, bruit derrière un mur. La mise en scène d'horreur consiste à faire croire que ces limites ne tiennent plus. Ce n'est pas une question de quantité d'effets. C'est une question de confiance accordée au moindre signe.

Raphaël G. Courchesne demeure une entrée brève, mais elle est bien située. Elle parle d'une horreur canadienne contemporaine, francophone ou voisine du francophone, attentive aux lieux ordinaires et aux formes courtes. Elle rappelle que le genre se renouvelle souvent à petite échelle, quand un cinéaste comprend qu'un couloir connu peut devenir étranger, et qu'une lumière familière peut soudain donner l'impression que la maison a changé de propriétaire.