Fermin Muguruza

Chez Fermin Muguruza, le cinéma prolonge une trajectoire musicale et politique déjà marquée par l'insoumission, la circulation transnationale des luttes et un refus très net des identités culturelles réduites au folklore inoffensif. C'est depuis cette énergie qu'il faut l'aborder. Muguruza ne vient pas au film pour se calmer. Il y apporte au contraire un sens du rythme collectif, de la colère organisée et de la mémoire militante qui donne à ses œuvres une pulsation particulière. Même quand la forme change, on sent que le moteur reste le même : faire circuler des voix que l'ordre dominant préférerait neutraliser.

Cette orientation donne à son cinéma une relation forte avec le Documentaire et avec les formes hybrides où la musique, l'archive, le témoignage et la scène urbaine se croisent. Muguruza comprend que filmer une culture, ce n'est pas l'exposer comme une essence stable. C'est montrer ses combats, ses métissages, ses fractures internes, sa capacité à produire du commun. La musique n'est donc jamais un simple supplément d'énergie. Elle est une manière d'organiser la mémoire, de fabriquer de la présence, d'ouvrir un espace politique.

Le Pays basque et, plus largement, l'Espagne apparaissent chez lui comme des terrains de conflit symbolique autant que territorial. Muguruza refuse les simplifications nationales. Il filme des appartenances en tension, des héritages de répression, des réseaux de solidarité et des formes de création issues de la rue, de l'exil, de la diaspora ou des circulations anticoloniales. Ce point compte beaucoup. Son cinéma ne protège pas une identité figée. Il défend des processus de culture vivante, conflictuelle, ouverte aux alliances.

Dans cette perspective, l'animation ou la forme performative peuvent devenir des outils décisifs. Muguruza n'est pas tenu par une idée étroite du réalisme. Ce qui l'intéresse, c'est l'efficacité d'une forme à faire sentir une histoire de résistance. Il peut donc mobiliser l'archive, la musique, l'énergie graphique, la parole militante, sans que l'ensemble se réduise à une illustration scolaire. Son goût du montage et de la circulation d'images participe d'une politique du lien : relier des luttes, des époques, des langues, des affects.

Dans les Années 2000, les Années 2010 et les Années 2020, quand tant de productions culturelles sur la dissidence ont été absorbées par l'esthétique consensuelle du festival ou de la marque engagée, Muguruza a gardé quelque chose de plus rude, de plus directement solidaire. Cela ne garantit pas toujours l'équilibre parfait des formes, mais cela donne à son cinéma une nécessité. Il vient d'un endroit où l'art n'est pas séparé de la circulation réelle des conflits.

Il faut aussi reconnaître chez lui une confiance forte dans le collectif. Ses films ne célèbrent pas le génie individuel isolé. Ils s'intéressent aux réseaux, aux communautés, aux scènes culturelles, aux transmissions. Ce choix est à la fois esthétique et politique. Il empêche la personnalisation excessive des récits de lutte, et rend à la culture sa dimension de pratique partagée. Le spectateur n'est pas invité à admirer un héros, mais à percevoir un champ de forces.

Voir Fermin Muguruza, c'est donc voir un cinéma de passage et de front. Passage entre musique et image, entre territoire et diaspora, entre mémoire et intervention présente. Front contre l'effacement, contre la neutralisation des langues, contre la réduction des cultures minorées à des signes décoratifs. Peu de cinéastes issus du monde musical portent avec autant de cohérence cette idée simple et exigeante : une image vaut surtout par la communauté de résistance qu'elle aide à rendre audible.