Mike Rianda

Avec The Mitchells vs. the Machines, Mike Rianda part d'un terrain qui semble d'abord éloigné du cinéma d'horreur : film d'animation familial, comédie de chaos technologique, road movie saturé d'énergie. Ce serait pourtant une erreur de l'écarter du fantastique contemporain. Rianda comprend très bien une peur propre au présent, celle d'un monde où les dispositifs techniques deviennent à la fois prothèses affectives, agents d'isolement et forces de capture. Son cinéma ne traite pas cette peur comme un programme abstrait. Il la fait passer par le rythme, la couleur, le gag, l'hystérie organisée de la cellule familiale.

Ce qui impressionne chez lui, c'est la capacité à transformer la surcharge en méthode. L'image semble déborder en permanence : collage visuel, accélérations, ruptures de ton, hyperactivité des gestes et des voix. Pourtant, rien n'est gratuit. Cette profusion matérialise un état du monde. Elle exprime la manière dont le contemporain nous assaille de signaux, d'interfaces et d'émotions prémâchées. Rianda filme une civilisation de la distraction sans se contenter de la dénoncer. Il en adopte l'énergie pour mieux en révéler les effets de saturation.

Dans cette perspective, sa proximité avec le fantastique est nette. Le danger technologique n'est pas seulement un prétexte à aventure. Il est la version spectaculaire d'une dépossession déjà en cours. Les machines de Rianda sont drôles, agressives, séduisantes, absurdes. Elles ne représentent pas une simple révolte robotique. Elles incarnent une logique d'organisation du monde qui remplace peu à peu l'attention, l'imprévu, les liens imparfaits. C'est là que son œuvre rejoint une tradition plus large de la fable d'angoisse.

Les années 2020 sont évidemment le contexte décisif de cette sensibilité. Mike Rianda appartient à une génération qui a grandi dans la médiation permanente des écrans et qui sait que la crise du rapport humain ne se formule plus seulement en termes d'aliénation industrielle classique. Elle passe aussi par la fluidité amusante des plateformes, des appareils, des usages ludiques. Son cinéma le comprend sans lourdeur. Il choisit la comédie et l'excès, mais l'arrière-fond reste celui d'une inquiétude très sérieuse sur la texture du lien social.

Cette inquiétude n'empêche pas la tendresse, et c'est même là que Rianda devient plus subtil qu'il n'y paraît. Sa mise en scène reste attachée aux embarras familiaux, aux maladresses, aux formes de décalage affectif qui survivent malgré le bruit du monde. Le salut, si l'on peut dire, ne vient pas d'un retour pur à l'authenticité. Il vient de la capacité à réinvestir des liens imparfaits contre la logique d'optimisation totale. C'est une intuition modeste, mais forte, qui donne au film sa densité émotionnelle.

Visuellement, Rianda démontre aussi que l'animation populaire peut produire de véritables secousses formelles. Il ne cherche pas la belle homogénéité. Il préfère les collisions de styles, les intrusions graphiques, les textures concurrentes. Cette esthétique de l'excès n'est pas seulement décorative. Elle permet au récit de faire sentir la concurrence permanente des images dans notre présent. Le spectateur est pris dans un flux, et le film travaille justement la possibilité de retrouver une orientation au sein de ce flux.

On pourrait dire que Mike Rianda pratique une horreur exubérante, retournée en comédie familiale. La formule est étrange, mais elle n'est pas fausse. Son cinéma sait que la peur contemporaine ne se présente pas toujours sous des formes sombres et solennelles. Elle peut être colorée, rapide, drôle, presque euphorique, tout en parlant d'effondrement relationnel et de capture technologique. C'est pourquoi sa place déborde les catégories de l'animation pour enfants.

Dans une cartographie du fantastique actuel, Rianda incarne une voie particulièrement vivante : celle d'un cinéma qui accepte le chaos perceptif du présent, en tire une puissance de forme, puis cherche à sauver quelque chose au milieu de cette déferlante. Il ne répond pas à la crise technologique par la nostalgie pure. Il la traverse avec un mélange de panique, d'humour et d'affection. Et cette combinaison, rare dans le cinéma populaire contemporain, suffit à faire de lui une voix à prendre au sérieux.