Katie Boland

Avec We'Re All in This Together, Katie Boland s'avance d'abord depuis un territoire risqué : celui de la famille dysfonctionnelle contemporaine, sujet que le cinéma indépendant a tellement fréquenté qu'il en a souvent épuisé la charge. Ce qui sauve Boland de la redite, c'est un ton. Elle comprend que les fractures familiales ne produisent pas seulement du drame, mais aussi des gestes absurdes, des postures défensives, des emballements émotionnels presque théâtraux. Son cinéma s'installe dans cette zone instable où la douleur et la comédie noire ne cessent de se contaminer.

Cette contamination lui convient bien. Venue du monde du jeu et d'une culture de l'interprétation, Boland semble filmer avec une attention particulière aux rythmes de parole, aux déplacements affectifs brusques, aux scènes qui dérapent parce que chacun essaie d'y maintenir son propre récit. Le résultat n'est pas une satire distante. C'est un cinéma du débordement contrôlé, où l'on sent combien les liens familiaux produisent à la fois appartenance, suffocation et répétition des blessures.

Dans le contexte des Années 2020, cette approche a du sens. Le cinéma nord américain indépendant a souvent remplacé l'observation des structures par une accumulation de petites névroses élégamment écrites. Boland évite partiellement ce piège parce qu'elle garde un rapport concret aux corps et aux situations. Ses personnages ne sont pas seulement des porte voix pour dialogues spirituels. Ils paraissent chargés d'une fatigue, d'une histoire, d'une difficulté à habiter leurs propres affects. Cette densité fait monter le trouble là où d'autres films se contenteraient d'esprit.

On peut lire son travail à travers le prisme du Canada et plus largement d'une cinématographie anglophone qui cherche encore des formes pour représenter la famille hors des modèles naturalistes plats. Boland ne prétend pas réinventer entièrement ce terrain, mais elle y apporte une intensité de jeu et une sensibilité aux ruptures de ton qui comptent. Elle accepte que le ridicule, la gêne et la tendresse coexistent, comme ils le font dans toute cellule familiale réellement usée.

Pour CaSTV, cette coexistence n'est pas sans intérêt. Le cinéma d'horreur sait depuis longtemps que la famille est l'un de ses plus vieux laboratoires, non parce qu'elle cacherait forcément un monstre, mais parce qu'elle fabrique ses propres hantises, ses transmissions ratées, ses rôles imposés. Boland travaille une version moins frontalement générique de cette matière. Elle montre comment les relations les plus intimes peuvent devenir des espaces d'étrangeté, de répétition et d'instabilité presque vertigineuse.

Sa force tient aussi à une certaine absence de cynisme. Même quand le ton devient acide, le film ne méprise pas ses personnages. Il les regarde se débattre avec sérieux, comme si l'excès lui même était une manière de signaler une douleur qu'on ne sait plus dire proprement. Cette retenue morale empêche l'ensemble de se rabattre sur la simple comédie dysfonctionnelle. Le chaos affectif reste drôle, oui, mais il garde un coût.

Katie Boland apparaît ainsi comme une réalisatrice attentive à la turbulence relationnelle, aux déplacements de registre et à la fragilité des identités construites à l'intérieur du cercle familial. Dans la cartographie indépendante des Années 2010 et Années 2020, ce n'est pas une petite qualité. Cela donne à son cinéma une nervosité humaine qui, lorsqu'elle est bien tenue, vaut mieux que beaucoup de prestige sans risque.