David Wnendt
Avec Combat Girls puis Wetlands, David Wnendt impose un geste qui lui appartient presque immédiatement : prendre un matériau que la culture dominante préfère contenir, lisser ou moraliser, et le remettre en circulation dans toute son agressivité. Il n'est pas un provocateur creux. Ce qui l'intéresse n'est pas le scandale pour lui même, mais l'endroit où une société trahit ses fantasmes de normalisation. Qu'il filme la violence néonazie, l'obscénité corporelle ou le désir de transgression, Wnendt cherche toujours la zone où le consensus commence à sentir mauvais. Cette aptitude à faire remonter les matières refoulées de la vie allemande le rend bien plus important qu'un simple agitateur.
Chez lui, le corps est un champ politique avant d'être un thème. Dans Wetlands, ce principe saute aux yeux : la saleté, les fluides, les blessures intimes, tout ce que la bienséance voudrait rabattre vers la honte devient matière de mise en scène. Mais le film ne se contente pas d'inverser les valeurs. Wnendt comprend que la provocation n'a d'intérêt que si elle attaque un régime précis de contrôle. Son cinéma démonte les mécanismes par lesquels une société prétend discipliner les corps, les désirs et les appartenances. Ce travail le situe dans une Allemagne contemporaine observée depuis ses marges nerveuses plutôt que depuis ses institutions rassurantes.
L'autre versant de son œuvre passe par la communauté, en particulier quand celle ci se constitue comme machine d'identification brutale. Combat Girls ne regarde pas l'extrême droite comme une monstruosité abstraite. Le film la rapporte à des affects, à des besoins d'appartenance, à une circulation toxique de la violence et du vide. Wnendt s'y montre redoutablement lucide. Il sait que les idéologies ne gagnent pas seulement par leurs discours, mais parce qu'elles fournissent des styles, des corps, des fraternités de remplacement. Cette compréhension des liens entre politique et sensation donne une force rare à son cinéma.
On peut classer Wnendt dans le drame social, la satire, parfois le Comédie noire ou l'Horreur quand le corps est poussé jusqu'au malaise. Mais aucune case n'épuise sa dynamique. Son vrai terrain est la friction entre norme et débordement. Il aime les personnages qui forcent le cadre, qui rendent visible ce que l'ordre culturel voudrait maintenir invisible ou inexprimable. Cette logique explique son goût des tonalités inconfortables, des séquences qui font rire et grimacer dans le même mouvement. Le bon goût n'est jamais son affaire, parce qu'il sait qu'il sert trop souvent de police symbolique.
Formellement, Wnendt travaille avec une énergie frontale, mais pas aveugle. Ses films vont vite, coupent net, appuient quand il le faut, puis laissent surgir des moments de gêne où le spectateur ne sait plus exactement s'il regarde une farce, un drame ou une attaque en règle contre ses propres habitudes de perception. Cette instabilité est productive. Elle empêche de transformer ses œuvres en simples dossiers sociologiques ou en objets de transgression de festival. On reste face à des films, c'est à dire à des dispositifs de trouble où les idées passent par les surfaces, les rythmes et les affects.
Dans les Années 2010, Wnendt s'est imposé comme l'un des cinéastes allemands les plus disposés à tester les limites du tolérable sans sombrer dans l'insignifiance. Cela ne signifie pas que tout, chez lui, soit également réussi. Mais même ses excès ont du sens, parce qu'ils procèdent d'une hypothèse cohérente : une culture ne révèle sa vérité que lorsqu'on appuie sur ce qu'elle cache avec le plus d'énergie. David Wnendt vaut donc pour cette insistance. Son cinéma est un cinéma de l'irritation active, du symptôme exhibé, du corps et du groupe saisis à l'endroit précis où la civilité commence à craquer. Dans un paysage souvent trop prudent, cette brutalité réfléchie reste précieuse.
