Meilleurs Films Horreur Annees 80

Shining 1980

Kubrick ouvre la décennie avec un hôtel qui semble digérer lentement ceux qui l'habitent. Il fait de l'espace un dispositif mental où le couloir, la symétrie et la répétition travaillent contre l'idée même d'abri.

The Thing 1982

Carpenter signe le chef-d'œuvre paranoïaque de la décennie. Le corps n'y prouve plus rien, la solidarité explose, et les effets de Bottin gardent une puissance rare parce qu'ils expriment l'idée du film : toute forme est trahissable.

Possession 1981

Zulawski donne aux années 80 leur grande crise convulsive : un film de séparation, de sexe et de monstre, mais surtout de débordement émotionnel. Rien n'y reste à une intensité raisonnable, et c'est ce qui le rend durable.

Les Griffes de la nuit 1984

Craven évite au slasher de s'épuiser en déplaçant le terrain de jeu dans le sommeil. Il garde l'efficacité du tueur iconique tout en y ajoutant la logique du cauchemar et une vraie invention de mise en scène.

La Mouche 1986

Cronenberg fait du body horror une tragédie amoureuse. La décomposition de Seth Brundle est atroce, mais surtout parce qu'elle passe par l'épuisement, la honte et l'impuissance ; le spectaculaire n'y écrase jamais l'affect.

Evil Dead 2 1987

Raimi montre que la décennie sait aussi faire de la fureur un ballet comique. Le film pousse le gore, le slapstick et la virtuosité de caméra à un point d'hystérie jubilatoire qui résume son absence de complexe.

Aux frontières de l'aube 1987

Bigelow détourne le vampirisme vers la route, le motel et la criminalité nocturne. Le film sent le sang, la poussière et l'Amérique pauvre plutôt que les draperies gothiques, autre manière très 80s de rendre le mythe nerveux.

Faux-semblants 1988

Cronenberg revient plus froid, plus clinique, peut-être plus dérangeant encore. Les jumeaux, l'addiction et la fusion identitaire y sont traités avec une précision maladive, fin de décennie idéale.

Le Loup-Garou de Londres 1981

Landis alterne comédie de routards et métamorphose signée Rick Baker, sans jamais laisser la blague vous protéger de l'anatomie. L'Academy a créé un Oscar du maquillage l'année suivante : tout un programme.

Aliens, le retour 1986

Cameron répond au cargo hanté de Scott par un film de procédures, de commandement défaillant et de sous-traitants coloniaux, et fait de Ripley la professionnelle la plus efficace de la décennie. La suite cesse d'être un produit bon marché.

Evil Dead 1981

Raimi tourne comme quelqu'un qui n'a pas les moyens du champ-contrechamp : c'est la caméra qui commet la violence. La panique britannique des video nasties fera de ce film de chalet une affaire judiciaire.

Poltergeist 1982

L'horreur est immobilière : un lotissement dont le promoteur a caché l'histoire, et un téléviseur qui sert de porte ouverte. Le confort de banlieue et le vernis Spielberg font de l'intrusion une affaire de garantie.

Gremlins 1984

Dante glisse une équipe de démolition dans un film de Noël et laisse la chaleur Amblin encaisser les dégâts. La commission de classification n'arrivait plus à trancher : le PG-13 naît cet été-là, en partie à cause de lui.

Hellraiser : Le Pacte 1987

Barker met en scène sa propre fiction, donc rien ne se perd en route : le désir, le marchandage et un ordre de créatures pour qui la douleur est une discipline. Rien d'aussi doctrinal dans l'horreur britannique de l'époque.

Henry, portrait d'un serial killer 1986

McNaughton retire au tueur tout mobile, toute musique et tout système : il ne reste que des pièces nues et une scène de caméscope qui met le spectateur en accusation. La bataille du classement X l'a gardé sur l'étagère des années.

Re-Animator 1985

Gordon joue Lovecraft en farce universitaire, Jeffrey Combs traitant la résurrection comme une querelle de subventions. Sortir sans classification laissait les effets dépasser toute limite : la faille des années 80 en action.

Vidéodrome 1983

Cronenberg a compris tout de suite ce qu'était l'économie de la cassette : un système de livraison d'images qui refont le corps qui les consomme. Tourné quand la vidéo domestique devenait une industrie, il en est le premier diagnostic.

Dead Zone 1983

Le film le plus froid de Cronenberg, et celui où la retenue paie : un homme reçoit un savoir qu'il n'a pas demandé, et un candidat politique rend ce don insupportable. Les adaptations de King deviennent alors une industrie.

Vampire… vous avez dit vampire ? 1985

Chez Holland, le vampire est un voisin protégé par le droit de propriété, et le seul expert disponible est un présentateur d'émissions d'horreur fauché. Le film pleure la télé de fin de soirée que le vidéoclub vient de tuer.

The Changeling 1980

Une production née de l'abri fiscal canadien qui investit son budget dans le silence, le marbre et les cages d'escalier, ouvrant la décennie à l'opposé de la course aux effets. La retenue comme stratégie, pas comme pose.

Génération perdue 1987

Schumacher vend le vampirisme comme une sous-culture adolescente : meilleures fringues, aucun couvre-feu, montage de clip et casting taillé pour le marché ado. Le genre découvre qu'il peut se vendre en produits dérivés.