Jamie Hawkesworth

Jamie Hawkesworth arrive dans CaSTV par deux crédits qui portent l'ombre d'un regard formé à l'image fixe: une attention aux visages, aux textures, aux corps laissés dans un état de disponibilité étrange. Quand un photographe ou un cinéaste de l'observation touche au territoire du genre, la peur ne passe pas forcément par l'action. Elle passe par la durée d'un regard, par une peau sous une lumière trop précise, par l'impression qu'un portrait sait quelque chose que le sujet ignore.

Cette sensibilité compte dans une base consacrée à l'horreur, parce qu'elle rappelle que le genre n'est pas seulement une affaire de récit. Il est aussi une affaire de surface. Une image peut devenir inquiétante sans événement spectaculaire, simplement parce qu'elle refuse de nous dire à quelle distance morale nous devons nous tenir. Dans l'horreur psychologique, cette distance instable est essentielle. Le spectateur regarde, puis se demande si son regard participe déjà au malaise.

Hawkesworth appartient à une zone où le cinéma dialogue avec la photographie, la mode, l'installation, le documentaire fragmentaire. Ce voisinage peut sembler éloigné du sang et des fantômes. Il ne l'est pas. Le cinéma de genre a toujours absorbé les arts de l'image pour renouveler ses propres stratégies. Le portrait frontal, l'immobilité, la composition très propre peuvent produire une inquiétude plus froide qu'un effet agressif. La beauté devient suspecte dès qu'elle paraît trop sûre d'elle.

Les années 2010 ont rendu cette porosité particulièrement visible. Les clips, les courts d'artistes, les films de mode et les essais visuels ont circulé dans les mêmes espaces numériques que les objets de genre. Le spectateur contemporain n'entre plus dans l'horreur par une seule porte. Il peut y arriver par un visage filmé comme une apparition, par une texture sonore, par un montage qui retire au quotidien sa fluidité. Dans ce contexte, deux crédits suffisent à signaler une affinité avec les formes atmosphériques.

Il serait réducteur de demander à Hawkesworth les signes habituels du cinéma d'épouvante. Son intérêt, pour CaSTV, tient plutôt à la manière dont l'image peut devenir un lieu de dérangement. Un cou blanc sous une lumière de studio, un vêtement qui semble appartenir à un rituel, une posture trop calme dans un espace vide: tout cela peut porter une charge funèbre. Le genre commence parfois au moment où la composition cesse d'être décorative et prend l'allure d'une preuve.

Cette approche rejoint le cinéma expérimental par son goût des états plus que des explications. L'expérience ne consiste pas à obscurcir gratuitement le sens, mais à déplacer le centre de la peur. Au lieu de demander ce qui va arriver, le film demande ce que l'image est déjà en train de faire. Elle isole, elle classe, elle expose, elle transforme une personne en signe. Cette opération peut être d'une violence considérable, même sans cri.

La fiche de Jamie Hawkesworth doit donc être lue comme une invitation à élargir la définition du territoire horrifique. CaSTV n'est pas seulement la maison des tueurs, des revenants et des monstres explicites. C'est aussi un lieu pour les images qui portent un trouble plus oblique, pour les cinéastes qui approchent la peur par la pose, le grain, l'attente, la présence nue d'un corps regardé trop longtemps.

Hawkesworth occupe cette position avec une discrétion utile. Ses deux crédits ne commandent pas une mythologie, mais ils indiquent une manière de voir. Dans le genre, cela suffit parfois. Un regard bien placé peut ouvrir une chambre entière d'inquiétude.